Новости

Выставка "Свет. Огонь. Красный."

С 15 июля в лекционном зале библиотеки начинает экспонироваться выставка Елены Бичевиной "Свет. Огонь. Красный".

Работы художника, представленные в большом зале, действительно отличаются какой-то особой образной силой, темпераментностью, любовью к жизни и светлым мировосприятием. Елене Бичевиной присуща способность работать в разной стилистике и творческой манере. Художница темпераментно лепит форму цветом. Свободно положенные краски образуют многоцветную гармонию, ритм и скрытую пульсацию.

На вопрос – какое происхождение имеет свет ваших картин, она отвечает: «Свет от картины – одно из моих стремлений, это мои внутренние краски. Свет для меня ассоциируется с внутренней жизнью картины. Когда я работаю, то жду сигнала от холста, момента, когда нужно остановиться. Когда картина построена на нервах, когда её жизнь состоит из ощущений, нужно поймать момент, когда сбалансируются все её кровотоки. Чтобы её не убить. Чаще всего, мне это удается».

Когда она пишет с натуры, видимое – только импульс, повод для картины. Можно сказать, что живопись для нее – тема сама по себе.

Напоминаем что в галерее лекционного зала продолжает экспонироваться выставка Елены Бичевиной "Портрет на фоне пандемии"

Вход в библиотеку осуществляется только по читательским билетам!

Елена Бичевина - член Санкт-ПетербургскогоТворческого Союза Художников IFA, иллюстратор, театральный художник.

Закончила в 1990 г. РГПИ им. А.И.Герцена, художественно-графический факультет. С 1992 по 2000 г. жила в городе Выборге и вела преподавательскую работу. Участвовала в выставках.

С 2001 работает художником в государственном Академическом Мариинском театре, сначала в мастерских, а с 2007 года на сцене , где на протяжении всех этих лет работала над оформлением мировых опер и постановок, включающих декорации, скульптуру и бутафорию. С 2007 года перешла в театр. Сначала на исторической сцене, а с момента открытия Новой сцены Мариинский 2 в 2013 г. руководит участком ремонта декораций.

Также активно занимается живописью и участвует в выставочной жизни Петербурга и Выборга. В мае 2012 года в Арт -Холле г. Выборга открыла свою первую персональную выставку «Радость вдохновения», на которой было представлено около 30 живописных работ и иллюстрированные ей в разное время книги. Сейчас участница коллективных выставок в ЛОСХЕ, «Осень 2018 года», в художественном объединении «Полиреализм ХХ века», в тематических ежегодных выставках Творческого Союза Художников IFA Невский 60, в группе Художников «Квартира 16» А.С.Заславского. Начиная с открытия своей персональной выставки « КРАСНЫЙ ЭЛЕМЕНТ», которая состоялась в ноябре 2019 года в Творческом Союзе Художников, Невский 60, провела ещё три персональные выставки в Санкт-Петербурге и одну из них в Выборге. Так прошли персональная выставка в Концертном Зале Мариинского театра, и в марте этого года в Выставочном Центре «Эрмитаж Выборг». Две работы - пейзаж и портрет из этой выставки она передала в фонд Выставочного центра Эрмитаж Выборг, что очень почетно.

Определенная известность приходит к художнику с выходом печатных статей о выставке в СМИ и изданиях: «Петербургский публицист» - апрель 2020 г. «Общество, среда, развитие» - май 2020 г. , газета «Выборг» и телевидение. Интересы в разных видах творчества сделали ее участницей международного Триеннале по мини текстилю в Петропавловской Крепости, где она выступила с вышитыми портретами. Но живопись остается главным для художника, и основными жанрами являются жанр портрета и пейзажа, где она работает с натуры. И как раз работа с натуры позволяет ей потом черпать вдохновение и проявлять его в разной стилистике и в разном формате.

За последние 2019 - 2020 гг. наметились совершенно новые для художника направления в творчестве. От реалистического портрета, пейзажа - в Эпический жанр с многофигурными композициями «Танец Валькирий» и к абстракции. Как театральный художник Елена Бичевина работает с объёмами. Она может реализовать свои желания и задачи в скульптуре, работая с различными материалами - гипсом, деревом, папье-маше «Голова Валькирии». И вот теперь новая серия живописных картин, написанная в самоизоляции, определила выставку «Портрет на фоне пандемии», где наглядно виден путь исканий, роста и трансформации визуальных образов художника.

Елена Бичевина представит в Галерее и Лекционном зале библиотеки А.Аалто работы последнего периода, объединив их в две выставки. Что даст возможность объединить серию работ, связанных со стилистикой театра и событий последнего времени. Чтобы на опыте художника, можно как барометром почувствовать движение времени и себя в нем.

 

Что читать в библиотеке?

Библиотека А. Аалто приглашает читателей познакомиться с произведением современного российского автора.

✅Юрий Поляков – советский и российский писатель, поэт, драматург, киносценарист, а также общественный деятель. Председатель редакционного совета «Литературной газеты».
Юрий Михайлович Поляков родился 12 ноября 1954 года в Москве. С ранних лет у мальчика проявился талант к писательству, что заметила его учительница по литературе. После школы он окончил факультет русского языка и литературы Московского областного педагогического института. На старших курсах стал работать учителем, а потом увлекся творческой деятельностью.

✅Стремительное развитие карьеры

Литературную карьеру Юрий Михайлович начал с поэзии. В 1980 году вышел его дебютный сборник стихотворений «Время прибытия». Через год была издана новая книга под названием «Разговор с другом». Но настоящая известность пришла к автору после появления романов «Сто дней до приказа» (об армейской дедовщине) и «ЧП районного масштаба» (про кризис комсомольской организации). Обе работы привлекли внимание огромного числа читателей, вызвали бурные обсуждения и стали причиной общественного резонанса. Позднее автор написал новые произведения:
• «Треугольная жизнь»;
• «Гипсовый трубач, или Конец фильма»;
• «Апофегей»;
• очерк «Россия в откате».
Его книга «Замыслил я побег…» (2003) была признана в Китае лучшим зарубежным романом. Сейчас писатель ведет активную общественно-политическую деятельность, но продолжает работать над литературой.

✅Награды и экранизации

Творчество Полякова стало основой для нескольких десятков кинофильмов и спектаклей. Во время съемки «Козленка в молоке» и «Апофегея» писатель снялся в эпизодических ролях. Он также являлся соавтором сценариев фильмов «Ворошиловский стрелок», «Салон красоты», «С новым счастьем!-2. Поцелуй на морозе»
За годы деятельности автор удостоился многочисленных наград (Орден Дружбы, Орден Почета, Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени) и премий, среди которых премия Дружбы народов «Белые журавли России» (с вручением одноименного ордена), звание «Легенда журналистики» за существенный профессиональный вклад в историю российской прессы премии «Золотое перо России».

✅Получите бесплатный доступ (логин и пароль) к электронной библиотеке «ЛитРес» по ссылке http://lit.to/3696 и читайте книгу!
Желаем приятного чтения!

✅Познакомиться с произведениями писателя можно на абонементе Библиотеки А.Аалто! Не забудьте свой билет читателя!

 

Уважаемые читатели!

Напоминаем, что адвокат Оринова Елена Ивановна принимает в газетно-журнальном зале библиотеки А. Аалто по понедельникам с 17.00 до 18.00.

Консультации бесплатные.

Обязательны: защитная маска и соблюдение социальной дистанции в 1,5 – 2 м.

Справки по тел. (81378) 21342 – газетно-журнальный зал.

 

10 июля — 115 лет со дня рождения Льва Абрамовича Кассиля

10 июля — 115 лет со дня рождения русского писателя Льва Абрамовича Кассиля (1905–1970)

Лев Абрамович Родился в Саратовской губернии в семье врача и учительницы музыки.

Учился в гимназии, после революции преобразованной в Единую трудовую школу. С детства приобщился к творчеству: был редактором и художником рукописного журнала для детей в библиотеке-читальне.

В 1923 году он поступил на физико-математический факультет Московского университета. К третьему курсу начал всерьез думать о литературном труде. Через год написал свой первый рассказ, который был напечатан в 1925 году в газете «Новости радио». Все свободное время отдавал чтению русской классики.

В 1927 был привлечен Маяковским к работе в журнале «Новый ЛЕФ», затем сотрудничал с журналом «Пионер», публиковал актуальные очерки в газете «Известия».

В этот период выходят в свет первые книги Кассиля для детей, в том числе автобиографические повести «Кондуит» и «Швамбрания», которые ему принесли всеобщее признание и читательскую любовь. Изображая события 1-й мировой войны и Февральской и Октябрьской революций 1917 года через призму восприятия детей из семьи среднего интеллигентного круга, Кассиль с неиссякаемым остроумием показывает жизнь двух маленьких мальчиков-братьев в семье и вне дома, ломку старой гимназии и первые годы становления советской «единой трудовой» школы.

Глубокое знание системы ценностей современной ему молодежи, тяготение к изображению людей экстремальных и творческих профессий (спортсменов, летчиков, художников, актеров), определили тематику произведений Кассиля, написанных для детей и юношества. Таковы романы «Вратарь Республики» (1938), «Ход белой королевы» (1956), «Чаша гладиатора» (1960).

Часть произведений была написана Кассилем совместно с М. Поляновским, в том числе «Улица младшего сына» (1949), получившая Государственную премию 1951 года, и «Так было».

Кассиль оставил также рассказы, многие из которых посвящены будням Великой Отечественной войны, хорошо знакомым Кассилю по собственному опыту военного корреспондента, и детям на фронте и в тылу.

В 1965 году Кассиль был избран членом-корреспондентом Академии педагогических наук СССР. Многие годы преподавал в Литературном институте им. М. Горького.

Умер Кассиль в Москве 21 июня 1970 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

 

10 июля — 131 год со дня рождения Николая Асеева

Николай Асеев родился 10 июля 1889 года в Курской Губернии, в семье обедневших дворян. Отец будущего поэта работал страховым агентом и часто бывал в разъездах; мать умерла, когда Николаю не было и 8 лет. В результате мальчик воспитывался в доме своего деда, где значительное влияние на будущее мировоззрение и стихи Николая Асеева оказали рассказы, былины, песни и вообще – сельский быт его прародителей. «От них у меня язык и чувства» - напишет позже поэт Асеев.

В 1909 году Асеев поступает в Московский Коммерческий институт, но, быстро поняв ошибочность выбранного пути, переводится вольнослушателем на филологический факультет Московского института. Здесь он знакомится с восходящими звездами Серебряного века – Брюсовым, Белым, Пастернаком; в этот же период появляются и первые собственные стихи Николая Асеева – еще незрелые, во многом подражательные. Творческую судьбу поэта во многом определит знакомство с Владимиром Маяковским – молодых авторов на всю жизнь свяжет дружба. Печататься Асеев начал с 1911 года, а его первый авторский сборник «Ночная флейта» увидел свет в 1914 году.

Поэт восторженно принял Октябрьскую революцию. Всю Гражданскую войну он провел на Дальнем Востоке – работал в различных учреждениях, в том числе в местных газетах выпускающим редактором и фельетонистом.

В 1920 году Асеев возвращается в Москву. С этого периода начинается пик творческого расцвета автора: один за другим выходят новые сборники стихов автора, он является активным участников творческой группы «ЛЕФ», «Творчество», работает в издательствах. Крепнут политические убеждения Асеева – совместно с Маяковским он пишет агитационные материалы.

Жизнь Асеева сильно меняется в 1930 году, после смерти Маяковского – от этой потери он не оправится никогда. Тем не менее, он – известен, и теперь власти видят в нем главного поэта страны Советов. Асеев пишет, публикуется, а за поэму в честь своего друга «Маяковский начинается» в 1941 году получает Сталинскую премию.

Всего за свою жизнь Николай Асеев издал около 70 авторских сборников. Его именем названа улица в Москве, в Курске, а в его родном городе Льгове действует литературный музей, посвященный поэту.

Николай Николаевич Асеев, длинный земной путь которого захватил два века, две революции, две мировые войны, занимает значительное место в истории русской советской поэзии и литературы.

 

«Зачем тебе алиби?!»: читаем Анну Малышеву

Учёные утверждают, что наш мозг любит закрученные сюжеты. По мнению психологов, исследовавших состояния людей, читающих детективы, «именно этот жанр позволяет окунуться в моделируемую экстремальную ситуацию, обеспечивает эмоциональный всплеск». В то же время в реальной жизни прямой опасности нет. Аналогично на людей действуют сказки и хорроры. Кроме того, «активизируется умственная деятельность, происходит вовлечение в разгадывание головоломки, сложной интеллектуальной задачи». Таким образом, человек может демонстрировать своё логическое мастерство, не боясь реакции окружающих. Психологи рекомендуют читать или смотреть детективные истории в процессе занятий по повышению самооценки. Итак, чтение детективов способствует развитию логики и интеллекта, вызывает эмоциональную вовлеченность.

Книги Анны Малышевой в жанре психологического детектива отлично позволяют читателю испробовать свой интеллект, погрузиться в мир загадок. Героини А. Малышевой - обычные женщины. Зачастую, с неустроенной личной жизнью. Они не совершают героических поступков. Размышляя над их характерами, думаешь, что скорее героини – интроверты, поставленные автором в условия, когда приходится много общаться, встречаться с разными людьми, что-то выяснять, разрешать многочисленные загадки, чтобы выпутаться из непростой ситуации. И думать, думать, думать: как такое могло произойти именно с ней?! К сожалению, разочаровываться в ком-то из друзей и приятелей.

Особенно увлекательна серия книг о талантливом реставраторе Александре Корзухиной. В среде коллекционеров Саша заслужила репутацию честного человека, ей доверяют. Она щепетильна в делах с клиентами и деньгами. Работу выполняет кропотливо. Заплатят - радуется, купит хорошего кофе. Деньги, как правило, не задерживаются. Бывало, что и обманут. Саша живёт по инерции. Когда-то она мечтала стать художницей. Но, обстоятельства сложились иначе: неудачный студенческий брак, замужество с гениальным, но сильно пьющим Иваном, который умирает при загадочных обстоятельствах. А Саша так и остаётся в его мастерской, под самой крышей старого дама, ветхого, расселённого, из которого вот-вот надо съезжать. Но куда?! Да и к бытовым неудобствам неудавшаяся художница, постоянно мёрзнущая в своей мансарде, относится философски. Она их как будто не замечает: капает вода из проржавевшего крана, кто-то скребётся на лестнице, скрипит и стонет ветреными и дождливыми ночами старый дом, когда-то наполненный жизнью и соседями-художниками. Александра постоянно размышляет: надо что-то менять. Но, как, и, главное, зачем?! Она не понимает. Этой женщине очень мало надо в бытовом плане. А о любви она и вовсе не думает.

Единственное, что выводит героиню из этого «сна» – раскрытие тайн, связанных с её профессиональным занятием. Ведь там, где старинные ценности (картины, статуэтки, офорты и т.п.), – там и тайны. И обманы, и страсти, и преступления... Александра постоянно впутывается в опасные приключения.

Книги Анны Малышевой затягивают читателя: вот ты вместе с героиней ходишь по улицам, строишь предположения о том, кто же совершил преступление. Беспокоишься: как бы не пропала взятая на реставрацию вещица, ведь дверь жилища такая хлипкая. Остаёшься обескураженной от неблаговидных поступков людей, с которыми была в приятельских отношениях, которых когда-то любила…

Окончание каждой истории с Александрой оставляет двойственное впечатление: преступник определён, порой – даже получил по заслугам. Однако, никакой материальной выгоды Александра не получает. Только, может, успокаивается эмоционально от того, что загадка разрешилась. Она опять одна возвращается в своё убежище, на старый чердак, где проводит дни в ожидании новой тайны, чтобы включиться в очередное расследование.

Книги Анны Малышевой – для тех, кто ценит закрученные сюжеты, отличный литературный язык, кто любит подмечать детали вместе с автором, размышлять над характерами героев, обстоятельствами, толкающими обычных людей на неординарные поступки. Серия книг об Александре Корзухиной экранизирована. Роль Саши исполняет актриса Елена Великанова.

Анна Витальевна Малышева (род. 1973, Караганда) — российская писательница, автор 40 романов, изданных общим тиражом более 6 миллионов экземпляров. Переведены на немецкий и польский языки, некоторые экранизированы. В 1999 году на Московской международной книжной выставке-ярмарке Анне Малышевой был присвоен титул «Писатель года», а в 2000 году — звание лучшего автора по оценке журналов «Книжный бизнес» и «Лица». Интересный факт, что первый роман А. Малышевой назывался «Отравленная жизнь», его сюжет основан на реальных событиях, пережитых автором.