Перейти к основному содержанию
11 июля

День творчества "Рисуй как художник"

11 июля (пятница) в 12.00  
Предлагаем участникам проявить свою фантазию и творческие способности при работе с раскрасками, созданными по картинам известных художников.
11 июля

Концерт "Марина Виноградова Band"

11 июля (пятница) в 17.00  
В рамках фестиваля Castle Jazz Марина Виноградова Band представит зрителям уникальную программу, включающую в себя как классические джазовые композиции, так и авторские произведения певицы.
15 июля

Встреча "От камеры к природе"

15 июля (вторник) в 14.00  
Финальное событие экопроекта "Зеленое ожерелье". Вход свободный.
17 июля

Концерт фортепианной музыки и практика визуальной синестезии

17 июля (четверг) в 18.00  
Выступает концертирующий пианист композитор Алексей Ярыгин.
18 июля

День творчества "Рисуй как художник"

18 июля (пятница) в 12.00  
Предлагаем участникам проявить свою фантазию и творческие способности при работе с раскрасками, созданными по картинам известных художников.
22 июля

Концерт лауреатов российских и международных конкурсов Олега Крикуна и Никиты Рогозина

22 июля (вторник) в 18.30  
22 июля в 18.30 в лекционном зале библиотеки Алвара Аалто состоится концерт лауреатов российских и международных конкурсов: выпускника Р
23 июля

Лекция «Мастер острой кисти»

23 июля (среда) в 18.00  
К 210-летию со дня рождения Павла Андреевича Федотова (1815-1852), русского художника и графика. Лектор: заведующая отделом искусств, Баранова Марина Николаевна.
24 июля

ОТМЕНА МЕРОПРИЯТИЯ Концерт "Акварельные звуки: камерный вечер от классики до современности"

24 июля (четверг) в 17.00  
Выступает дуэт: Ольга Горячева (фортепиано) и Мария Маркова (флейта). В программе: Й. Гайден, Ф. Гобер, Э. Бозза, С. Нестерова и др. Вход свободный.
25 июля

Арт-час «Рисуй как Альфонс Муха»

25 июля (пятница) в 13.00 и 16.00  
Арт-час к 165-летию со дня рождения художника. Приглашаем создать раскраску по мотивам картин чешского художника Альфонса Мухи (1860-1939).
26 июля

Камерно-вокальный вечер "Музыка - душа моя"

26 июля (суббота) в 17.30  
В программе произведения Римского-Корсакова, Рахманинова для сопрано и фортепиано, фортепиано в четыре руки.

Выставки

Лекционный зал

Персональная выставка «Постурбанизм / Северо-Запад» Алексея Парыгина.

 Парыгин, Алексей Борисович (р. 02.12.1964, Ленинград) — петербургский художник, историк искусства и куратор. Участник более трехсот выставок. Занимается скульптурой, станковой и малоформатной графикой, книгой художника, печатной графикой. Работает в пограничных областях изобразительного искусства: перформанс, арт-объект, боди-арт и др.

Автор монографий и статей по истории графики и современному искусству. Преподавательская работа в вузах СПб с 1988.

С конца 1990-х работает над серией долговременных мультимедийных проектов: «Созерцание денег», «Искусство это бизнес», «Искусство в лесу». Автор социально-философской концепции —  «Постурбанизм».

Музейные собрания: Эрмитаж (СПб); ГМИИ им. Пушкина (Мск.); Государственный Русский музей (СПб); РНБ (СПб); МИСПИ ХХ-ХХI (СПб); РОСИЗО (Мск.); РГБ (Мск.); Музей В.В. Маяковского (Мск.); Музей ван Аббе (Эйндховен); Британская библиотека (Лондон); Музей Гетти. Институт исследования Гетти (Лос-Анджелес); Библиотека Диринга (Эванстон. Иллинойс); Библиотека Принстонского университета (Нью-Джерси); Библиотека Чапина (Уильямстаун. Массачусетс); Саксонская Государственная библиотека (Дрезден); Национальный музей в Варшаве (Польша); Коллекция Лучано Бенеттона (Тревизо); ГМИ им. А. Кастеева (Алматы); ГМИИ РТ (Казань); Национальный музей акварели (Мехико); Гос. ХМ Астрахани, Волгограда, Елабуги, Казани, Краснодара, Уфы. 

Абонемент

Книжная иллюстративная выставка «В поисках сказки», к Единому дню фольклора - 17 июля.

На выставке представлены образцы фольклорных произведений разных стран, репродукции картин известных художников по мотивам фольклорных произведений.

Читальный зал

Книжная выставка «Всё про путешествия: главные туристические места ленинградской области».

 Лето – пора отпусков. Книги с выставки помогут выбрать место отдыха.

Галерея около лекционного зала

Персональная выставка "Черное на белом" 

Светлана Александровна Конокотина (профессиональный псевдоним -- Лана Конокотина) родилась 7 августа 1983 года в Ленинграде. Художник, искусствовед. Член секции графики Санкт-Петербургского Союза художников.

С раннего возраста занималась рисованием. Училась в Детской художественной школе им. Б.М. Кустодиева на Каменном острове (1991-1999 гг.). 

В 1995 году в 12 лет стала золотым призёром Международного конкурса детского рисунка, посвященного 100-летию Олимпийских игр, проводившегося Центром Картера при участии оргкомитета Олимпиады-96. Работа юной художницы под названием «Эстафета времени», выбранная из пяти финалистов главой Центра Джимми Картером, заняла 1-е место. Она стала неформальным символом летних Олимпийских игр-96, тиражировалась на плакатах, футболках и сувенирах. В июле 1996 года, в качестве победителя, Светлана посетила США и стала одним из участников эстафеты олимпийского огня. 17 июля несла факел на километровом отрезке под Атлантой.

Ещё через несколько лет, в 1998 году, Светлана победила в Международном детском художественном конкурсе «Мир без наркотиков», организованном ООН. 

Среднее образование получила в гимназии при Русском музее (1996-2000 гг.).

Окончила исторический факультет Санкт-Петербургского государственного университета (2000-2006 гг.) с красным дипломом по специальности «искусствоведение».

С 2004 по 2019 гг. работала в Государственном Русском музее (отделы музейной педагогики и экскурсионно-лекционный) в качестве научного сотрудника и экскурсовода. Проводила экскурсии для первых лиц государств, представителей бизнеса и культуры, в том числе: Оулавюра Рагнара Гримссона (президент Исландии с 1996 по 2016 гг.), Ансельма Кифера, Владимира Машкова, Николая Цискаридзе, Александра Запесоцкого, Фёклы Толстой и других. 

В 2019-2020 годах являлась постоянным автором статей в официальной газете Государственного Эрмитажа.

С 2013 по 2025 гг. трудилась культурным обозревателем на каналах «Санкт-Петербург» и «НТВ». Делала репортажи для программ: «Эрмитаж. Говорим и показываем», «Искусство видеть», «Артефакты», «Культурная эволюция», «Беседка», «Вечер. Встречи» и др. Работая над сюжетами, брала интервью у ряда известных деятелей искусства: Михаила Пиотровского, Михаила Шемякина, Николая Цискаридзе, Вячеслава Зайцева, Александра Васильева, Гриши Брускина, Константина Райкина, Дмитрия Каминкера, Василия Ланового, Александра Траугота, Феликса Волосенкова, Олега Яхнина, Алексея Парыгина, Сергея Полунина, Стаса Намина, Фёдора Конюхова, Сергея Бугаева, Ольги Тобрелутс, Маноло Бланика, Яна Фабра, Стеллы Маккартни, Эмилии Кабаковой и др.

Трудясь на ниве искусствознания, художница никогда не переставала рисовать. Участвовала в ряде крупных групповых выставок Санкт-Петербургского Союза художников («Весна-2023», «Петербург. Кто мы?» (2023 г.), «Наше всё» (2024 г.), «Осень-2024», «Вступление» (2024), «Я верю...» (2025)). А также в выставках «Санкт-Петербургской академии современного искусства Бессмертных» Феликса Волосенкова («Свои люди – сочтёмся!» (2023 г.), «Илиада» (2024).

Светлана – прирождённый график. Её рука уверенная, а манера лаконичная и, в то же время, эмоциональная. В своих произведениях она делает акцент на таких «формальных» элементах композиции, как пятно, линия, динамика, текстура. Работая над «флористической» серией, художница использовала любимую триаду: белая бумага, чёрный маркер и чёрный акрил.